Планирование визита
Заполните короткую форму и специалисты Favor свяжутся с Вами в кратчайшие сроки.
Магия «Щелкунчика»
Спецпроект о знаменитом новогоднем балете Большого театра
РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ
«Щелкунчик» — совсем иное и совсем одинокое совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве. Нет, вернее о том, когда детство — на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы — будто и живые, а игра в войну — это видение себя мужественным, храбрым. Когда сны влекут мысли и чувства вперед. а неосознанное — в жизнь, только предчувствуемую.
—Борис Асафьев, композитор, музыковед
Либретто
Краткое содержание балета «Щелкунчик»
дЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Советник медицины Штальбаум и его жена
Мари, их дочь
Советник суда Дроссельмейер, крестный отец Мари
Щелкунчик-Принц
Щелкунчик-кукла
Мышиный король
Механические игрушки — подарки Дросельмейера: Арлекин, Коломбина, Чертовка, Черт
Куклы, ожившие в фантастическом сне Мари
Финальный вальс и Апофеоз
ДЕЙСТВИЕ I
На новогодний праздник в дом Штальбаумов собираются гости. Среди них и Дроссельмейер, крёстный отец Мари и Фрица — детей Штальбаумов. Он приготовил им чудесный подарок — забавного Щелкунчика.
Дети с нетерпением ждут, когда им, наконец, покажут ёлку и праздничные подарки. Желанный миг наступает: перед всеми предстает нарядная ёлка.
Неожиданно в костюме волшебника появляется не узнанный детьми Дроссельмейер. Способность незнакомого гостя оживлять игрушки приводит детей в восторг, но, как и все таинственное, невольно вызывает страх. Чтобы рассеять его, Дроссельмейер снимает маску, и дети узнают в нем своего любимого крёстного.
Мари хочется поиграть с чудесными ожившими куклами, но… их уже унесли. В утешение Дроссельмейер дарит Мари Щелкунчика. Нескладный, смешной человечек очень нравится ей.
Брат Мари Фриц, шалун и насмешник, нечаянно ломает игрушку. С нежностью Мари утешает своего покалеченного любимца и бережно укачивает его. Фриц с друзьями, надев маски мышей, дразнят огорчённую Мари. Из соседней комнаты возвращаются гости. Последний церемонный танец (гросфатер) — и все уходят.
Дети с нетерпением ждут, когда им, наконец, покажут ёлку и праздничные подарки. Желанный миг наступает: перед всеми предстает нарядная ёлка.
Неожиданно в костюме волшебника появляется не узнанный детьми Дроссельмейер. Способность незнакомого гостя оживлять игрушки приводит детей в восторг, но, как и все таинственное, невольно вызывает страх. Чтобы рассеять его, Дроссельмейер снимает маску, и дети узнают в нем своего любимого крёстного.
Мари хочется поиграть с чудесными ожившими куклами, но… их уже унесли. В утешение Дроссельмейер дарит Мари Щелкунчика. Нескладный, смешной человечек очень нравится ей.
Брат Мари Фриц, шалун и насмешник, нечаянно ломает игрушку. С нежностью Мари утешает своего покалеченного любимца и бережно укачивает его. Фриц с друзьями, надев маски мышей, дразнят огорчённую Мари. Из соседней комнаты возвращаются гости. Последний церемонный танец (гросфатер) — и все уходят.
Ночь. Комната, где стоит ёлка, освещена лунным светом. Она кажется таинственной, полной волшебных тайн. Превозмогая страх, Мари пришла сюда проведать «больного» Щелкунчика. Она обнимает и убаюкивает его.
И в это время появляется… Дроссельмейер. Это уже не просто добрый крёстный, это — чародей. По мановению его руки всё вокруг преображается: стены раздвигаются, ёлка начинает расти. Вместе с ней оживают и растут игрушки.
Вдруг из-под пола появляются мыши во главе со своим Мышиным королём. Куклы в ужасе и смятении. Только находчивость и храбрость Щелкунчика спасает всех: выстроив оловянных солдатиков, он смело ведёт их на битву с мышиным войском. Однако силы не равны. Щелкунчик остаётся один против Мышиного короля и всей его свиты. Мари в отчаянии: её любимцу грозит опасность. Но Дроссельмейер протягивает ей горящую свечу, она кидает ею в мышей, и те в испуге бросаются врассыпную.
Поле битвы пустеет. Лишь один Щелкунчик неподвижно лежит на полу. Мари вместе с куклами спешит на помощь.
И случается чудо… Перед Мари — прекрасный юноша Щелкунчик-принц. Он идет ей навстречу.
Исчезают стены дома. Мари и ее друзья оказываются под куполом звёздного неба, около сказочной ёлки.
В волшебном хороводе кружатся лёгкие снежинки. Мари и Щелкунчика-принца манит к себе, как прекрасная мечта, звезда, мерцающая на верхушке ёлки. Они садятся в волшебную ладью и устремляются к вершине. Куклы следуют за ними.
И в это время появляется… Дроссельмейер. Это уже не просто добрый крёстный, это — чародей. По мановению его руки всё вокруг преображается: стены раздвигаются, ёлка начинает расти. Вместе с ней оживают и растут игрушки.
Вдруг из-под пола появляются мыши во главе со своим Мышиным королём. Куклы в ужасе и смятении. Только находчивость и храбрость Щелкунчика спасает всех: выстроив оловянных солдатиков, он смело ведёт их на битву с мышиным войском. Однако силы не равны. Щелкунчик остаётся один против Мышиного короля и всей его свиты. Мари в отчаянии: её любимцу грозит опасность. Но Дроссельмейер протягивает ей горящую свечу, она кидает ею в мышей, и те в испуге бросаются врассыпную.
Поле битвы пустеет. Лишь один Щелкунчик неподвижно лежит на полу. Мари вместе с куклами спешит на помощь.
И случается чудо… Перед Мари — прекрасный юноша Щелкунчик-принц. Он идет ей навстречу.
Исчезают стены дома. Мари и ее друзья оказываются под куполом звёздного неба, около сказочной ёлки.
В волшебном хороводе кружатся лёгкие снежинки. Мари и Щелкунчика-принца манит к себе, как прекрасная мечта, звезда, мерцающая на верхушке ёлки. Они садятся в волшебную ладью и устремляются к вершине. Куклы следуют за ними.
ДЕЙСТВИЕ II
Мари и Щелкунчик-принц в волшебной ладье плывут по ёлочному царству. С ними их друзья — куклы. Все ближе и ближе сияющая звезда, вот они уже почти достигли вершины сказочной ёлки…
Но крадущиеся сзади мыши с Мышиным королем внезапно нападают на них. Щелкунчик-принц снова смело принимает бой. Мари и куклы с испугом наблюдают за поединком. Щелкунчик-принц побеждает врага.
Все радостно празднуют победу. Танцуют куклы. Ярче горят свечи, оживает ёлка. Злые мыши побеждены! Мари и принц-Щелкунчик счастливы — они достигли царства мечты.
Но все это только сон… Минула новогодняя ночь, и вместе с нею ушли чудесные грёзы… Мари, ощутившая на себе дыхание сказочной мечты, сидит около своей ёлки, дома, на её коленях кукла Щелкунчик.
Но крадущиеся сзади мыши с Мышиным королем внезапно нападают на них. Щелкунчик-принц снова смело принимает бой. Мари и куклы с испугом наблюдают за поединком. Щелкунчик-принц побеждает врага.
Все радостно празднуют победу. Танцуют куклы. Ярче горят свечи, оживает ёлка. Злые мыши побеждены! Мари и принц-Щелкунчик счастливы — они достигли царства мечты.
Но все это только сон… Минула новогодняя ночь, и вместе с нею ушли чудесные грёзы… Мари, ощутившая на себе дыхание сказочной мечты, сидит около своей ёлки, дома, на её коленях кукла Щелкунчик.
МУЗЫКА
В конце 1890 года, сразу после премьеры «Пиковой дамы» в Петербурге Дирекция императорских театров заказала Чайковскому к новому сезону оперу «Иоланта» и балет «Щелкунчик». К идее постановки балета причастны, прежде всего, два человека: Иван Александрович Всеволожский и выдающийся балетмейстер, глава балетной труппы Мариинского театра в Петербурге — Мариус Иванович Петипа. Сюжет разработал именно Петипа, он же составил сценарий и подробный балетмейстерский план, по которым и работал Чайковский.
Сочинение балета началось зимой 1891 года. Оно не прекращалось и во время концертной поездки Чайковского в США на открытие концертного зала в Нью-Йорке, затем гастрольного турне по Европе. Именно на пути из США в Европу, в тетрадях с эскизами к «Щелкунчику» и «Иоланте» появляются первые записи для будущей симфонии, которые в конечном итоге привели композитора к созданию его великой трагической Шестой симфонии.
Чайковского очень волновало расширение тембровой палитры оркестра в партитуре «Щелкунчика». Он ввел ряд нетрадиционных инструментов и хор, придающих звучанию неповторимый колорит. 19 февраля 1891 года, в самом начале работы над эскизами балета, композитор запросил у своего издателя Юргенсона детские инструменты, использовавшиеся в недавно вышедшей симфонии Йозефа Гайдна. Через несколько месяцев композитор вновь обратился к Юргенсону и попросил того приобрести за границей неизвестный для России инструмент — челесту.
Сочинение балета началось зимой 1891 года. Оно не прекращалось и во время концертной поездки Чайковского в США на открытие концертного зала в Нью-Йорке, затем гастрольного турне по Европе. Именно на пути из США в Европу, в тетрадях с эскизами к «Щелкунчику» и «Иоланте» появляются первые записи для будущей симфонии, которые в конечном итоге привели композитора к созданию его великой трагической Шестой симфонии.
Чайковского очень волновало расширение тембровой палитры оркестра в партитуре «Щелкунчика». Он ввел ряд нетрадиционных инструментов и хор, придающих звучанию неповторимый колорит. 19 февраля 1891 года, в самом начале работы над эскизами балета, композитор запросил у своего издателя Юргенсона детские инструменты, использовавшиеся в недавно вышедшей симфонии Йозефа Гайдна. Через несколько месяцев композитор вновь обратился к Юргенсону и попросил того приобрести за границей неизвестный для России инструмент — челесту.
«Менять не нужно ни одной ноты!»
П.И. Чайковский. Из письма к издателю
…я желал бы, чтобы его [челесту] никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами. Я предвижу колоссальный эффект от этого нового инструмента.
Петр Ильич Чайковский, из письма Юргенсону
Челеста ведёт своё происхождение от «камертонного клавира», изобретённого в 1788 году английским мастером Ч. Клаггетом из Лондона. В этом инструменте молоточки ударяли по камертонам разных размеров. В 1860-х годах французский мастер Виктор Мюстель создал похожий инструмент под названием «дульситон», а его сын Огюст позднее заменил камертоны на металлические пластины с резонаторами. В 1886 году он получил патент на новый инструмент под названием «челеcта», от итальянского прилагательного celeste — «небесный». Первая публичная демонстрация оркестровой челесты Мюстеля прошла на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.
Чайковский первым из русских композиторов ввел челесту в свой оркестр: сначала в партитуру баллады «Воевода», а через год — в «Щелкунчик». Это популяризировало новый инструмент и обеспечило ему долгую жизнь.
Чайковский первым из русских композиторов ввел челесту в свой оркестр: сначала в партитуру баллады «Воевода», а через год — в «Щелкунчик». Это популяризировало новый инструмент и обеспечило ему долгую жизнь.
Как появился знаменитый балет-феерия и какую в этом роль сыграл «секретный» инструмент Чайковского
В процессе работы над «Щелкунчиком» Чайковский много раз выражал неудовольствие ходом сочинения, сюжетом. Однако премьера балета и оперы (данных в один вечер) в Мариинском театре 6 декабря 1892 г. превзошла все ожидания. На следующий день Чайковский писал брату Модесту Ильичу: «Опера и балет имели вчера большой успех… Постановка и того, и другого великолепна, а в балете даже слишком великолепна, — глаза устают от этой роскоши».
Отзывы прессы были противоречивы, хотя отмечалось техническое мастерство автора, которое «высказалось в этой партитуре блестящим образом на каждом шагу».
Отзывы прессы были противоречивы, хотя отмечалось техническое мастерство автора, которое «высказалось в этой партитуре блестящим образом на каждом шагу».
…перечислять те страницы, где г. Чайковский проявил себя прекрасным симфонистом и великим знатоком оркестра, было бы слишком долго: этих страниц много.
— М.М. Иванов, рецензент "Нового времени". 14 декабря 1893 года
До конца 1892 года Юргенсон издал партитуру и клавир. «Щелкунчик» стал единственным балетом Чайковского, полное издание которого автор увидел при жизни.
«Щелкунчик» Чайковского в исполнении оркестра Большого театра
Послушайте прямо сейчас:
Или забронируйте билеты, чтобы услышать вживую:
«ЩЕЛКУНЧИК» В БОЛЬШОМ
В Москву «Щелкунчик» попал только спустя 27 лет после премьеры в Мариинском театре: в 1919-м его воплотил Александр Горский. В 1934-м Василий Вайнонен в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета сочинил новую версию, перенесенную в 1939-м в Большой театр. Там балет, неоднократно возобновляемый, передавался Московскому хореографическому училищу (195), возвращался «взрослым» артистам и шёл на сцене Большого театра до 1965 года. Почти все рецензии на спектакль Вайнонена заканчивались фразой — «Щелкунчик» всё ещё ждёт своего достойного воплощения.
Почему постановка Григоровича считается культовой
«СОВСЕМ НЕ ДУМАЛ, ДЛЯ ДЕТЕЙ ИЛИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ СОЧИНЯЮ СПЕКТАКЛЬ. ЕСЛИ ХОРОШО, ТО ВСЕМ ХОРОШО!»
ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ
В 1966-м году новая постановка «Щелкунчика» была доверена Юрию Григоровичу, главному балетмейстеру Большого театра. На тот момент, будущая икона русского балета уже успел зарекомендовать себя обновленной редакцией «Спящей красавицы» Чайковского, а также двумя оригинальными работами: «Каменный цветок» и «Легенда о любви». Однако, именно новогодний балет на музыку Чайковского стал для хореографа первой по-настоящему знаковой работой в главном театре страны.
Гораздо позже на вопросы о том, «Что-де он хотел сказать своей новой трактовкой сценария и музыки», «взрослым и детям адресован спектакль, и каковы новые выразительные средства в его балете», Юрий Григорович ответил: «Просто слушал музыку, делал то, что она велит, и решил восстановить партитуру Чайковского полностью, без купюр. Очень старался всё подчинить логике сценарной, музыкальной и хореографической драматургии. Совсем не думал, для детей или для взрослых сочиняю спектакль. Если хорошо, то всем хорошо! И не ставил специальной задачи поисков новых выразительных средств. Взял за основу классический танец, потому что этого требует содержание и музыка, и сочинял, как Бог на душу положит, не задумываясь о новых средствах выражения. Вот и всё».
Гораздо позже на вопросы о том, «Что-де он хотел сказать своей новой трактовкой сценария и музыки», «взрослым и детям адресован спектакль, и каковы новые выразительные средства в его балете», Юрий Григорович ответил: «Просто слушал музыку, делал то, что она велит, и решил восстановить партитуру Чайковского полностью, без купюр. Очень старался всё подчинить логике сценарной, музыкальной и хореографической драматургии. Совсем не думал, для детей или для взрослых сочиняю спектакль. Если хорошо, то всем хорошо! И не ставил специальной задачи поисков новых выразительных средств. Взял за основу классический танец, потому что этого требует содержание и музыка, и сочинял, как Бог на душу положит, не задумываясь о новых средствах выражения. Вот и всё».
Но Григорович не только открыл все купюры в партитуре Чайковского. Он сочинил хореографию на все музыкальные фрагменты, звучащие раньше между переменой картин. Каждая нота, каждый такт оказались танцевально использованными. Тема детства, выраженная у Григоровича через героиню Машу, включает в себя наивную веру в чудеса, первые страхи, печаль, лирику, борения духа, мужество, верность, наконец — Любовь! Детство в его трактовке перерастает в юность.
Партия Маши в спектакле создавалась для Екатерины Максимовой — танцовщицы миниатюрной, хрупкой чьи юные героини обладали наивной детскостью. Это позволило Григоровичу разнообразить и усложнить танцевальную и актерскую линию роли, построив характер Маши на смене различных состояний — восторга, радости, удивления, испуга, обиды, сочувствия, нежности.
Совершенно новое танцевальное развитие получил и образ Щелкунчика-куклы. Маленький, в щегольском алом мундирчике, уродливой маске с растянутым в трогательную улыбку большим ртом, он лихо отдаёт честь, кланяется, щёлкает орехи, танцует. Все его движения пружинисто-механичны. Когда же Щелкунчик ломается, руки и голова куклы сразу повисают, как на ослабленных пружинках. Пластическая интонация построена на гротеске, чтобы затем, после волшебного превращения уродца в принца, подчеркнуть красоту «поющих» линий классического танца и свободное торжество прыжков-полётов.
Совершенно новое танцевальное развитие получил и образ Щелкунчика-куклы. Маленький, в щегольском алом мундирчике, уродливой маске с растянутым в трогательную улыбку большим ртом, он лихо отдаёт честь, кланяется, щёлкает орехи, танцует. Все его движения пружинисто-механичны. Когда же Щелкунчик ломается, руки и голова куклы сразу повисают, как на ослабленных пружинках. Пластическая интонация построена на гротеске, чтобы затем, после волшебного превращения уродца в принца, подчеркнуть красоту «поющих» линий классического танца и свободное торжество прыжков-полётов.
Также оригинальным решением хореографа стал финал балета. Григорович впервые трактует финальное адажио Маши и Щелкунчика-Принца как обручение героев. Адажио начинается коленопреклоненной позой-молитвой перед «алтарём», образованным мужским кордебалетом с зажжёнными канделябрами — трогательный в своей целомудренности обет верности и любви. Позже оба героя под патетически-тревожное звучание оркестра словно возносятся над землёй. Он — в алом, она — в белом протягивают друг другу руки, но так и не соединяются в высокой поддержке. Это дуэт их стремления друг к другу, но не слияния в танце.
«ПОСЛЕДНИЙ ДУЭТ — ЭТО ЛЮБОВНЫЙ ДУЭТ — ВЗАИМНОЕ ОТКРЫТИЕ В ЛЮБВИ. НА ПЕРВОЙ КУЛЬМИНАЦИИ КАК БЫ НА ВОЛНЕ ОН И ОНА ВСТРЕЧАЮТСЯ В ПОДДЕРЖКУ НАВЕРХУ НА РУКАХ У МУЖЧИН».
ИЗ ЗАМЕТОК
Ю. ГРИГОРОВИЧА
Ю. ГРИГОРОВИЧА
В конце спектакля Григорович возвращает героиню в прежний реальный мир — гостиную с ёлкой и игрушечным Шелкунчиком. Маша не просто просыпается после чудесного сна. Она словно возвращается из волшебной страны, как у Гофмана, становясь «Маленькой мечтательницей».
Финал — мудрый и поэтичный — возводит сюжетное повествование сказочного балета к философским размышлениям о жизни, её первым радостям и первым же горестным прозрениям. Перед закрытием занавеса, прижимая к себе игрушку Щелкунчика, Маша счастливо улыбается, тем самым окрашивая, в общем-то грустный финал жизнерадостным ощущением бытия.
Финал — мудрый и поэтичный — возводит сюжетное повествование сказочного балета к философским размышлениям о жизни, её первым радостям и первым же горестным прозрениям. Перед закрытием занавеса, прижимая к себе игрушку Щелкунчика, Маша счастливо улыбается, тем самым окрашивая, в общем-то грустный финал жизнерадостным ощущением бытия.
Первый исполнитель партии Щелкунчика-Принца в постановке Григоровича — Владимир Васильев придал образу черты возвышенного благородства, мужества, доброты, одухотворив роль мудрой человечностью и светлым лиризмом. Виртуозность его танца в этом балете обретает «формы высшей гармонии и красоты»
— В. Чистякова, театральный критик
Благодаря гению Юрия Григоровича незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века. Спектакль объехал всю планету и до сих пор остается одним из самых востребованных в мире балетов, бережно сохраняемым в репертуаре Большого театра.
Планирование визита
Заполните короткую форму и специалисты Favor свяжутся с Вами в кратчайшие сроки.